浅谈油画风景中的写意性(2)

其次，从画面的色彩上来说，画家们采用了写意性的色彩。观众在欣赏油画作品时，一眼看过去感受最直接的就是画面的色彩，并且油画色彩的表现力极其丰富。但是写意油画家们从不追求表面的色彩效果，每个艺术家都有自己喜欢的颜色，在用色方面有自己独特的偏好，他们的色彩在内心生发，从笔底流淌，是表达了画家思考后的一个艺术的彩色世界。在中国写意画中，色彩多数是以平涂为主，而西方绘画中的色彩在光的作用下变化非常丰富，因此写意性油画风景作品中，有些画家吸收中国画平涂色彩的方式在写意风景中进行表达，同样非常富有新意。艺术家将眼中看到的色彩和内心感受到的色彩，以及想象到的色彩，相互融合，相互搭配，因此，色彩不再是物象表面颜色的复制，而是具有了情感和象征意义，不仅符合艺术家的表达，而且使得画面更加具有“陌生性”，这种陌生性和现实的差别就是画面更加地注重积极的表现。而在这个过程中，艺术家面临的就是如何更好地借助物象来传递情感，尽情表达，画家王克举的画面色彩总是那么强烈，将色彩和形式相结合，乡土气息厚重，又现代感十足，给人眼前一亮的视觉效果，让观者看得尽兴，看得爽快。而生活在南方的张冬峰的作品色彩是那样清新淡雅，画面没有强烈的对比，柔和滋润，虚实结合，含蓄而深邃，更加富有诗意，这样的色彩是富有诗意的色彩，是艺术家理想当中的色彩。

再次，从画面的笔法上来说，画家们采用了写意性的笔法。众所周知，中国书法是书写的艺术，也由此衍生出了不同的笔法，变化非常丰富，“以线造型”是中国传统绘画中最重要的造型方式，将这种方式和油画的色彩相结合，画面更加鲜活生动，也更加具有生命力。

油画家们在书法中吸取营养，因此中国写意画也颇有些“书法用笔”的味道，油画笔所能呈现出来的笔法虽然没有毛笔那么丰富，但是抑扬顿挫，点线勾勒等也别具特色，也正因为这样，油画的表达才更加自由和直接。除了普通的油画笔以外，还有扇形笔、板刷等，都形成了不同的笔触和笔法。同时写意性油画风景作品，和其他作品不一样的地方就是画面中“线”的元素非常重要，有轻松流畅的，有沉着有力的，有生涩的，有稚拙的等等，而且这个线具有多种功能，既能点缀画面使画面非常灵动，又能平衡画面的结构，虽然看似漫不经心，实则艺术家的苦心经营，都是下了一番苦功夫摸索出来的。这一点在油画家赵开坤的作品中表现得尤为显著，饱满的色彩和线条在画布上肆意地涂画，彰显了油画中书写的魅力，在他的画面中，看到了中国文脉的精神，看到了或皴擦或点染或勾勒的写意技巧，率真而随性，自由畅快，具有足够的视觉张力。

最后，从画面的空间上来说，画家们采用了独特的空间处理方式，在他们的写意油画风景作品中，作品的空间是一个非常值得研究的内容，西方传统绘画，作画的时候多采用焦点透视，空间讲究真实性，而中国画是采用散点透视法作画，清代画家石涛的经典语录“搜尽奇峰打草稿”，正是这种散点透视法的一个体现。画家任传文非常善于空间的变化性处理，将油画风景中的空间感处理得非常独特，视角也非常特别，画家将真实的空间做了改变，多维空间灵活转换，画面的空间与作品中的线条和笔触相互融合，互为一体，将自然风景做了重新组合和解构，形成了另一种不同于现实的空间形式，一种艺术化的空间。

总之，在中国，写意性油画有着非常好的文化基础，是在油画的写生和创作中可以长期探索的一个方向，从近现代诸多优秀画家的作品中，已经看到了出色的成果，也为后学者指明了方向，是切实可行的道路。而这些成果的原动力就是中国传统的文化内涵，因此只有保留住中国文化的底蕴，才能更好地将写意油画的路走好。希望艺术家们在不断的实践过程中逐渐整理出中国写意油画的完整体系，包括理论体系和历代艺术家的优秀实践作品，最后形成独特的中国写意性油画的美学特色。鲁迅先生说过：“只有民族的，才是世界的。”中国的文化具有很好的包容性，这体现在人类文化的各个方面，相信随着中国艺术家们的不断吸收和探索，中国写意油画风景作品将来定会在世界画坛大放异彩。

[1]徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社,2007.

[2]王林.意象油画及油画民族化思考[J].文艺研究,2005,(08).

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