浅谈油画风景中的写意性(3)

[3]吴冠中.我负丹青——吴冠中自传[M].北京:人民文学出版社,2004.

[4]杨大年.中国历代画论采英[M].南京:江苏教育出版社,2005.

[5]宗白华.美从何处寻[M].南京:江苏教育出版社,2005.

何恺锋，甘肃平凉人，一级教师，本科，研究方向：中学美术教学。

“写意”在汉语词典中的词义为：“国画的一种画法，不求工细而注重表现神态和抒发作者的意趣。”写意画是传统中国画的一个类别，南宋时期的梁楷，明代的徐渭以及近现代的齐白石、吴昌硕等都是非常优秀的写意画家。随着中西文化的不断吸收、借鉴、融合和相互促进，油画这个外来画种在中国已有百年的历史，一代又一代的艺术家不断地探索和实践，油画民族化的变革之路从未止步。画家们在油画探索之路上砥砺前行，从最早的再现客观物象，到表现客观物象，再到追求创作者艺术个性的表达，主观能动性被很好发挥和发展，主体的情感在油画材料中释放出来，创作者在面对风景时，逐步实现了境由心造的精神境界，写意油画的提法在中国也就应运而生了。从中国绘画的角度变革油画，纵观诸多写意油画风景作品，横涂竖抹，潇洒恣意，画面呈现或畅快或诗意的情境，这是画家的性情使然，是其艺术审美的体现，是灵魂与大自然的亲密对话，而不是简单的形式上的相似。画家既具备了高超的油画本体语言的把握能力，又将传统美学中的写意精神融入其中，使得绘画的技术性和艺术性完美统一。因此，油画风景中的写意性表达，不再是追求对景物描摹和逼真地反映客观物象，这并不是说完全不借助自然对象，而是在深入观察了解自然对象的基础上进行了抽离和高度地概括，不是漫无目的地画和表现，而是将作者对文化的理解，对于审美的追求，融入一幅画面中，这画面是作者创作出来的一个理想画面，不是简单地照搬和挪用。这和西方现代主义绘画中的表现主义有相似之处，也有很大区别，表现主义绘画强调主体的感受，而写意画在注重个体感受的同时，将中国古代儒释道哲学融入其中，以笔墨作为载体，用简练的笔法，含蓄的绘画语言，将传统写实油画中所讲求的比例、透视、空间、造型等等因素都内化为一种表现方式，这种方式必须要符合艺术家内心的审美追求和真实的艺术感受，最终使作品指向更高的精神层面，也更能体现艺术家的艺术个性和气质。因此中国画对于中国写意油画有着很深的影响，也是一种潜移默化的影响，作为中国的油画家，借助油画这种材料，实现中国绘画精神的一种方式，也非常的契合。油画颜料的物理性稳定，保持时间长，色彩丰富，这无疑为写意油画提供了非常好的材料基础，不仅拓展了油画的表现领域，同时这种“写意”的形式，将油画的语言内涵做了延伸，让这种类型的写意作品独树一帜，具有浓浓的中国特色，是中国精神的体现。早在19世纪90年代的徐悲鸿、林风眠等艺术家就已经开始了中国画和西方油画的中西合璧之路，但当时他们的创作实践多数是在宣纸上进行，还属于中国画的范畴，而之后的赵无极、朱德群、吴冠中等艺术家，作品多数都是在油画布上使用油画颜料完成的，在这个阶段，油画的民族化基本上有了雏形，逐步形成了中国本土写意油画的面貌。之后到了近现代的闫平、陈西和、王克举、张冬峰、任传文、赵开坤等油画家，在写意油画创作中展现了强烈的个人面貌，同样是擅长风景油画写生和创作的画家，在个人面貌上却有着很大的差别，绘画的笔触、色调、构图、空间、结构等因素都各不相同。他们常年在学院教学和外出采风写生，面对大自然直接写生，与大自然朝夕相处，锤炼自己的技法，经年累月地积累作品，形成自己的语言和绘画面貌，画面追求直抒胸臆，尽情表达，一时间百家争鸣，百花齐放，让油画的民族化在中国站稳了脚跟，并且绽放出了新时代的光彩，这也是写意风景油画能够被大众认可，被艺术家和收藏家喜爱的原因。从这些艺术家的作品中，可以看出以下特征：首先，从画面的造型上来说，画家们采用写意性的造型。他们不拘一格，敢于挑战，虽不重形似，但和东晋顾恺之的“以形写神”创作理念颇为相近。西方写实性的绘画多数是以形写形，非常重视物象的形似，科学地描绘看到的风景，形与形之间紧密联系，环环相扣。而写意性的造型手法，抓住了事物的神态，没有恪守陈规，将每一个单个的物象，赋予了情感，他们之间既有联系又有不同，层次分明，又错落有致。写意油画风景在造型上相对于肖像画和静物画，没有那么严谨，因此，画家能够更好地发挥主观能动性，将客观的形体结构，做了主观的调整和改变，融入情感，但是依旧保持事物的基本形态，而并非将风景抽象化。在造型的过程中，更加贴近自己内心的所思所想，这是画面的需要，是艺术上的加工，这和齐白石老先生作画时讲求的“似与不似之间”的造型观点不谋而合，多了一些豁达和从容，也使得画面的气质有所不同，因此写意油画风景的画面凝聚着一种东方精神。其次，从画面的色彩上来说，画家们采用了写意性的色彩。观众在欣赏油画作品时，一眼看过去感受最直接的就是画面的色彩，并且油画色彩的表现力极其丰富。但是写意油画家们从不追求表面的色彩效果，每个艺术家都有自己喜欢的颜色，在用色方面有自己独特的偏好，他们的色彩在内心生发，从笔底流淌，是表达了画家思考后的一个艺术的彩色世界。在中国写意画中，色彩多数是以平涂为主，而西方绘画中的色彩在光的作用下变化非常丰富，因此写意性油画风景作品中，有些画家吸收中国画平涂色彩的方式在写意风景中进行表达，同样非常富有新意。艺术家将眼中看到的色彩和内心感受到的色彩，以及想象到的色彩，相互融合，相互搭配，因此，色彩不再是物象表面颜色的复制，而是具有了情感和象征意义，不仅符合艺术家的表达，而且使得画面更加具有“陌生性”，这种陌生性和现实的差别就是画面更加地注重积极的表现。而在这个过程中，艺术家面临的就是如何更好地借助物象来传递情感，尽情表达，画家王克举的画面色彩总是那么强烈，将色彩和形式相结合，乡土气息厚重，又现代感十足，给人眼前一亮的视觉效果，让观者看得尽兴，看得爽快。而生活在南方的张冬峰的作品色彩是那样清新淡雅，画面没有强烈的对比，柔和滋润，虚实结合，含蓄而深邃，更加富有诗意，这样的色彩是富有诗意的色彩，是艺术家理想当中的色彩。再次，从画面的笔法上来说，画家们采用了写意性的笔法。众所周知，中国书法是书写的艺术，也由此衍生出了不同的笔法，变化非常丰富，“以线造型”是中国传统绘画中最重要的造型方式，将这种方式和油画的色彩相结合，画面更加鲜活生动，也更加具有生命力。油画家们在书法中吸取营养，因此中国写意画也颇有些“书法用笔”的味道，油画笔所能呈现出来的笔法虽然没有毛笔那么丰富，但是抑扬顿挫，点线勾勒等也别具特色，也正因为这样，油画的表达才更加自由和直接。除了普通的油画笔以外，还有扇形笔、板刷等，都形成了不同的笔触和笔法。同时写意性油画风景作品，和其他作品不一样的地方就是画面中“线”的元素非常重要，有轻松流畅的，有沉着有力的，有生涩的，有稚拙的等等，而且这个线具有多种功能，既能点缀画面使画面非常灵动，又能平衡画面的结构，虽然看似漫不经心，实则艺术家的苦心经营，都是下了一番苦功夫摸索出来的。这一点在油画家赵开坤的作品中表现得尤为显著，饱满的色彩和线条在画布上肆意地涂画，彰显了油画中书写的魅力，在他的画面中，看到了中国文脉的精神，看到了或皴擦或点染或勾勒的写意技巧，率真而随性，自由畅快，具有足够的视觉张力。最后，从画面的空间上来说，画家们采用了独特的空间处理方式，在他们的写意油画风景作品中，作品的空间是一个非常值得研究的内容，西方传统绘画，作画的时候多采用焦点透视，空间讲究真实性，而中国画是采用散点透视法作画，清代画家石涛的经典语录“搜尽奇峰打草稿”，正是这种散点透视法的一个体现。画家任传文非常善于空间的变化性处理，将油画风景中的空间感处理得非常独特，视角也非常特别，画家将真实的空间做了改变，多维空间灵活转换，画面的空间与作品中的线条和笔触相互融合，互为一体，将自然风景做了重新组合和解构，形成了另一种不同于现实的空间形式，一种艺术化的空间。总之，在中国，写意性油画有着非常好的文化基础，是在油画的写生和创作中可以长期探索的一个方向，从近现代诸多优秀画家的作品中，已经看到了出色的成果，也为后学者指明了方向，是切实可行的道路。而这些成果的原动力就是中国传统的文化内涵，因此只有保留住中国文化的底蕴，才能更好地将写意油画的路走好。希望艺术家们在不断的实践过程中逐渐整理出中国写意油画的完整体系，包括理论体系和历代艺术家的优秀实践作品，最后形成独特的中国写意性油画的美学特色。鲁迅先生说过：“只有民族的，才是世界的。”中国的文化具有很好的包容性，这体现在人类文化的各个方面，相信随着中国艺术家们的不断吸收和探索，中国写意油画风景作品将来定会在世界画坛大放异彩。参考文献:[1]徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社,2007.[2]王林.意象油画及油画民族化思考[J].文艺研究,2005,(08).[3]吴冠中.我负丹青——吴冠中自传[M].北京:人民文学出版社,2004.[4]杨大年.中国历代画论采英[M].南京:江苏教育出版社,2005.[5]宗白华.美从何处寻[M].南京:江苏教育出版社,2005.

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